«Подсолнухи» Ван Гога — не одна картина, а серия, задуманная как убранство для комнаты друга. Винсент писал их в Арле летом 1888 года, готовя дом к приезду Поля Гогена, и выбрал жёлтый пигмент, который с тех пор продолжает темнеть.
Комната для друга
Осенью 1888 года Ван Гог мечтал о «мастерской Юга» — содружестве художников в арльском Жёлтом доме. Первым он ждал Поля Гогена и хотел встретить его стенами, увешанными подсолнухами. Он задумывал целую серию, до дюжины полотен, чтобы жёлтые букеты складывались в единый ансамбль — «симфонию синего и жёлтого». В августе 1888 года Винсент работал быстро и писал цветы, пока они не увяли. Гоген приехал в Арль в октябре того же года; совместная жизнь двух художников продлилась недолго и закончилась разрывом, но подсолнухи остались.
Что на холсте
Самая известная версия хранится в лондонской Национальной галерее: пятнадцать подсолнухов в простой керамической вазе, холст, масло, 92,1 × 73 см; её традиционно так и называют — «Ваза с пятнадцатью подсолнухами». Это уже вторая серия художника: в Париже в 1887 году он писал срезанные цветы, лежащие на земле, а в Арле поднял их в вазы. Цветы показаны на разных стадиях — от свежих до осыпающихся, с растрёпанными сердцевинами. Ван Гог строит картину почти на одном жёлтом, разводя оттенки от лимонного до охры, и кладёт краску густо, рельефно, так что лепестки будто вылеплены. На вазе — короткая подпись «Vincent», которую он ставил вместо фамилии.
Жёлтый, который темнеет
Насыщенный жёлтый Винсент получал в том числе за счёт хромового жёлтого — пигмента на основе хромата свинца. Он яркий, но нестойкий: под действием света часть его со временем буреет, и золотистые участки уходят в коричневато-оливковый. Синхротронные рентгеновские исследования самих «Подсолнухов» подтвердили это выцветание. Поэтому подсолнухи в музеях сегодня выглядят не совсем так, как их видел автор, — и продолжают медленно меняться. По этой же причине музеи берегут «Подсолнухи» от яркого света и ограничивают время их показа.
Судьба серии и где увидеть
Версий «Подсолнухов» в вазе несколько, и они разошлись по миру. Их можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне, в Музее Ван Гога в Амстердаме, в мюнхенской Новой пинакотеке, в Филадельфийском музее искусств и в токийском музее Сомпо. Часть букетов Ван Гог повторил в январе 1889 года, уже после отъезда Гогена, — эти авторские повторы и разошлись по крупнейшим собраниям. Ещё одна версия, находившаяся в собрании Коята Ямамото в Асии, сгорела при авианалёте в 1945 году. По распространённой версии (легенда искусствоведов), подсолнухи со временем стали личной эмблемой художника — их часто называют его визитной карточкой.
Коротко о картине
- Автор: Винсент Ван Гог
- Годы: серия написана в Арле, 1888–1889
- Техника и размер: холст, масло; лондонская версия — 92,1 × 73 см
- Где хранится: разные версии — Лондон, Амстердам, Мюнхен, Филадельфия, Токио
Дома «Подсолнухи» держат на себе всю стену: тёплый жёлтый оживляет комнату и не спорит с обстановкой. Готовую репродукцию «Подсолнухи» можно оформить в багет в мастерской Baget 360 (услуги мастерской): чтобы поддержать золото букета, подойдёт тёплая рама — состаренное золото или дерево цвета ореха, а светлое льняное паспарту добавит воздуха вокруг цветов.
